Zum Schluss eine Belohnung!

Horrido! Es ist geschafft!

In den letzten Wochen haben wir uns zu viert einigermaßen regelmäßig - naja, ich hab's auch mal vergessen, und alle haben auf mich gewartet :-(( - auf Skype getroffen und jedesmal ein Modul des Städelonlinekurses zur Kunst der Moderne besprochen. Wir haben eine Menge über die Kunst der letzten zweihundert Jahre und speziell eine ganze Reihe von Gemälden, Fotografien und anderen Kunstwerken aus dem Frankfurter Städelmuseum kennen gelernt.

Unerwartete Folgen des Sommerkurses: Jetzt machen wir selber Kunst!

Johannes Selbstbildnis

Anfang Juli hatte ich einen Post zum ersten Modul, des Onlinekurses Kunst der Moderne des Frankfurter Städelmuseums veröffentlicht. Inzwischen haben wir daran weiter gearbeitet und gemeinsam die folgenden Module angesehen und besprochen. Jetzt sind wir beim vorletzten Modul angelangt.
Dabei geht es um die Einflüsse in der Kunst und wir haben auch über das berühmte Pissoir von Duchamp diskutiert. Das hat uns zu eigenen Kunst-Ideen angeregt: Uta meinte ihre Apfelschneidemaschine sei ein Kunstwerk in sich. Ursel fragte sich, warum sie immer nur das Idyllische fotografiert oder auf Video aufnimmt und nicht mal ganz ehrlich zeigt, wie die Nachbarschaft der Idylle aussieht – nicht ganz so idyllisch, erzählte sie. Und ich versprach ein Blog einzurichten, auf dem wir unsere Werke veröffentlichen können. Hier ist es!

Johannes sagte übrigens wenig, schickte aber kurz darauf sein erstes Kunstwerk ein!

Wer Lust hat dort auch selbst eigene Kunstwerke (:-)) z.B. in der Nachfolge berühmter Künstler zu veröffentlichen, ist herzlich willkommen. Alles ist möglich von Foto über Videos, Gifs, Texte, ev. sogar Audios. Man kann sein Werk mit Kommentar an mich schicken und ich poste es dann (Barbara.Leisne(bei)gmail.com).

El Siglo de Oro - Austellung im der Gemäldegalerie Berlin

Bis zum 30. Oktober 2016 ist in Berlin die Ausstellung "El Siglo de Oro" zu sehen. Über dieses Goldene Zeitalter Spaniens kann man sich natürlich, wie immer, auf der entsprechenden Wikipedia-Seite informieren. Aus den dortigen Informationen zusammengefasst, wird diese Blüteperiode Spaniens etwa von 1550 bis 1660 angesetzt und stellte den Übergang von der Renaissance zum Barock dar. Es war der Höhepunkt der Herrschaft der Habsburger und zugleich der Beginn einer politisch-ökonomischen Stagnation. Als Beginn wird das Jahr 1492 gesetzt, das Jahr der Entdeckung Amerikas durch Christoph Kolumbus und der Eroberung Granadas und damit des Endes der Reconquista, also der  Zurückdrängung des muslimischen Machtbereichs auf der iberischen Halbinsel. Danach stieg Spanien zu einer der wichtigsten politischen und wirtschaftlichen Mächte Europas und der Welt auf. Hundert Jahre später aber häuften sich politische Krisen, militärische Niederlagen und Staatsbankrotte. Dazu kam, dass die Pest in Spanien wütete.

In der Malerei gab es am Anfang mehrere Zentren, wie Toledo, Sevilla oder Valladolid, doch unter Philipp IV. wurde Madrid zum Mittelpunkt des Kunstschaffens. Auf Wikipedia heißt es, dass für den spanischen Hochbarock (ab etwa 1630) ein im internationaler Vergleich deutlich ausgeprägter Naturalismus kennzeichnend ist. Die Blütezeit der Malerei endete, als im Spätbarock nach 1680 fast nur noch die Kirche als Auftraggeber für Bildwerke auftrat.

Wir haben uns eine Reihe von Bildern angesehen - wobei anzumerken ist, dass sich in der Ausstellung auch großartige Plastiken befinden - und uns dabei immer mal wieder gefragt, was für uns das "Spanische" an dieser Kunst ist. Es war allerdings nicht leicht darauf Antworten zu finden, wenn man diese Bilder nicht mit dem Kunstschaffen aus anderen Ländern vergleicht ... Das wiederum wäre ein neues Thema! 

Der babylonische Turmbau

Babylon, Holzschnitt von Abraham Saur (*1545 - †1593) Gedruckt bei W. Richter im Jahre 1608 in Frankfurt (Bildquelle)

Andere Leute gehen um diese Zeit auf Reisen. Wir Kunstsurfer sind diesmal auch in die Ferne geschweift und dabei nicht nur in Babylon angekommen. Die Bilder vom Turmbau in Babylon haben mich schon immer fasziniert. Als ich vor kurzem wieder einmal beim Google Art Projekt zu Besuch war, wurde gerade eine virtuelle Ausstellung zu einem der berühmtesten Bilder zu diesem Thema angeboten. Das war der Anlass sich damit mehr zu beschäftigen.

Städel Onlinekurs Moderne Modul 1

Arnold Böcklin, Villa am Meer, Entwurfs-Skizze 1863,
Neue Pinakothek München (gemeinfrei)

Kunstsurfen geht in diesem Sommer ein wenig fremd. Wir treffen uns im Juli/August/September alle vierzehn Tage auf Skype um jedesmal über ein Modul des Onlinekurses Moderne zu sprechen. Wer noch mitmachen will, melde sich bitte über Senioren Lernen Online dazu an. (Voraussetzung Skype ist installiert und Laptop/PC + Mirkrofon und Lautsprecher)

Vor zwei Wochen haben wir mit einem Vorgespräch angefangen und uns überlegt, wie wir das Ganze angehen. Dabei haben wir festgestellt, dass sich die Aufgaben des Kurses gut gemeinsam über die Funktion "Bildschirmteilen" bei Skype lösen und besprechen lassen.

Für Gott und das liebe Geld - das goldene Zeitalter der südlichen Niederlande

Omgeving van Gillis Mostaert, Allegorie van de handel,

ca. 1550-1600 The Phoebus Foundation

Richtig heißt diese Ausstellung natürlich auf niederländisch "Voor God en Geld - Gouden Tijd van de Zuidelijke Nederlanden" und damit haben wir uns beim letzten Kunstsurfen mehr im Bereich der Kulturgeschichte als dem der Hochkunst bewegt. Aber meiner Ansicht nach gehört auch dieser Bereich zu dem großen Feld, das wir mit Kunst bezeichnen.

Die Grafschaft Flandern und das Herzogtums Brabant sollen dabei als "Handelszentrum der (damaligen) Welt dargestellt" werden. Es geht um die wirtschaftliche und kulturelle Glanzzeit der Südlichen Niederlande, in denen ein "neuer" Menschentyp in den blühenden Städten entstand und künstlerische Produkte aus dieser Gegend - Gemälde, Bilder, Wandteppiche, Altaraufsätze, illustrierte Handschriftenden u.a. - den Weltmarkt eroberten.

Erwin Wurm - Bei Mutti

Screenshot der Website der Berlinischen Galerie
zur Ausstellung von Erwin Wurm "Bei Mutti" (5.6.2016)

Die Berlinische Galerie zeigt bis zum 22.08.2016 die Ausstellung des österreichische Künstlers Erwin Wurm (*1954) mit dem schönen Titel "BEI MUTTI", Erwin Wurm war 1987 als Stipendiat des DAAD-Künstlerprogramms in Berlin. Damals begann er, "die Grenzen zwischen Skulptur, Objekt und Performance auszuloten". Das tut er offenbar noch heute. Die Berlinische Galerie schreibt dazu: "Im Mittelpunkt steht der menschliche Körper und Wurms partizipatorischer Ansatz, den Betrachter zu einem Teil seines Kunstwerkes werden zu lassen." Und das kann man auch an der Website zur Ausstellung sehen, die den Künstler als One-Minute-Skulptur mit Stuhl zeigt.

Angeschaut haben wir uns den Ausgangspunkt dieses Ansatzes das 

- narrow house (von außen gesehen, Innenansicht Wohnzimmer, Innenansicht Küche)