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| Yayoi Kusama, Infinity Room, 2015 (Quelle:Von Pablo Trincado from Santiago de Chile, Chile - Yayoi Kusama, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=40172477) |
Vielen wird der Name Yayoi Kusama (geboren am 22. März 1929 in Matsumoto, Präfektur Nagano, Japan) erst einmal nichts sagen. Aber nachdem ich mich intensiver mit ihrem Werk auseinander gesetzt habe, finde ich, dass man diese japanische Künstlerin kennen lernen muss. Also habe ich sie den Kunstsurfern vorgestellt.
Kusama ist in Japan aufgewachsen und zwar unter einem strengen und autoritären Erziehungsstil. Zwischen 1958 und 1972 lebte sie die meiste Zeit in New York. Dort entstanden ihre bekanntesten Kunstwerke, Aktionen und Happenings. Ihr Markenzeichen sind die "Polka Dots", farbige Punkte, die sie auf Leinwände, Skulpturen und Menschen malt. Am 27. September 2017 eröffnete sie in Tokyo ihr eigenes Museum. Kusama hatte schon als Kind Halluzinationen und beschreibt das so:
„Ich sah auf das rote Muster der Tischdecke, als ich aufblickte, bedeckte dasselbe rote Muster die Decke, die Fenster und die Wände, und schließlich den ganzen Raum, meinen Körper und das Universum. Ich begann mich selbst aufzulösen, und fand mich in der Unbegrenztheit von nicht endender Zeit und in der Absolutheit der Fläche wieder. Ich reduzierte mich auf ein absolutes Nichts.“ – Yayoi Kusama (Zitat nach Wikipedia)
Als Erwachsene war sie dann in psychiatrischer Behandlung und ging offen
mit ihrer Erkrankung um, die auch aus einer Reihe von Phobien bestand.
Darunter war die Angst vor Penissen, die dazu führte, dass sie eine
Serie von weichen Skulpturen schuf, die mit Penissen aus Stoff überzogen
sind:
- Accumulation No. 1, 1962, New York, Museum of Modern Art
Der
Stoffsessel ist mit Dutzenden von handgenähten, ausgestopften und
bemalten Vorsprüngen besetzt, die Kusama als Phallus bezeichnete. In
den 1960er Jahren in New York waren Kritiker durchaus schockiert über
diese "sexualisierte Transformation eines gewöhnlichen Haushaltsobjekts
durch eine Künstlerin". Die Kunstsurfer haben dazu eher etwas müde
gelächelt hatte ich den Eindruck. Jedenfalls gingen wir rasch zu dem
nächsten Werk aus dieser Serie über:
- Traveling Life, 1964, Luisiana Museum of Modern Art, Humlebaek
Die
Grundform der Leiter ist nicht zu übersehen und die vielen "Penisse"
auch nicht. Woraus sie gemacht sind, war eine Frage. Wahrscheinlich
Stoffhüllen mit Watte oder etwas Ähnlichem ausgefüllt, war meine
Vermutung. Den Titel "Reiseleben" zu interpretieren ist schon
schwieriger: Geht es um den Aufstieg, die Karrierreleiter? Und was
bedeuten dann die hochhackigen Schuhe (mit denen man so eine Leiter
schlecht hoch kommt!) Und die schiere Übermacht des Symbols der
Männlichkeit? Sind sie, wie es auf der Seite des Luisiana Museums zu
lesen ist: "Metaphorisch wohl ein nicht zu übersehener Hinweis auf die
Machtverteilung auch im Kunst-Business und die herrschende
Geschlechterordnung - und das nicht nur im traditionsbewussten Japan."?
Ab
Mitte der 1960er setzt Kusama Fotografien ein, um ihre Arbeiten bekannt
zu machen. Dafür posiert sie auch selbst und geht damit einen Schritt
hin zu Happenings, Events und Performances, in denen sie Grenzen
zwischen, Kunst, Mensch und Umwelt auflöst:
- Self Obliteration (Selbst-Auslöschung), um 1966, Fotocollage
Wir
haben überlegt, von wo aus die Künstlerin bei diesem Bild aufgenommen
worden ist. Liegt sie wirklich auf dem gemusterten Boden oder ist ihre
Figur später hinzugefügt worden. Sind die Punkte Schattenspiele oder
doch eher ausgestanzte Flecken aus Silberfolie? Löscht sich die
Künstlerin gerade selbst aus oder setzt sie sich nicht vielmehr
attraktiv in Szene?
Schon ein Jahr zuvor hatte sie Spiegel als Thema entdeckt und den ersten
- Infinity mirror room/ phallis field / floor show, 1965
geschaffen. Was haben wir auf dem Bild gesehen? Die Frau, Yayoi Kusama, in der Mitte ganz in Rot, und zugleich ihre Rückenansicht und ihre Vorderansicht in mehrfacher - unendlicher - Wiederholung. Wo fängt der Boden an, wo die Spiegel? Von wo aus ist das Bild aufgenommen? Wie betritt man den Raum? Sind die gepunkteten Penisse am Boden alle gleich oder haben sich andere Formen darunter gemischt?
Bekannt geworden ist Kusama 1966, als sie unbedingt an der Biennale in Venedig vertreten sein wollte. Sie kam nicht mit einem Werk in die Ausstellung. Also nahm sie davor Aufstellung und verkaufte ihre Installation in Einzelteilen:
- Happening Narcissus Garden, 1966 (Auf dieser Seite sieht man beim Herunterscrollen Bilder vom Happening von 1966, wo Leute ihre Kugeln kaufen und damit spielen, später hat sie diese Installation mehrfach in ähnlicher Form wiederholt - ohne die Kugeln zu verkaufen!)
Es sind 1500 spiegelnde Kugeln, die sie mit dem Schild "Your Narcisium For Sale" versehen hatte. Wir erinnerten uns an Narziss und seine Versunkenheit ins eigene Spiegelbild. (Übrigens beendeten Veranstalter der Biennale Kusamas Aktion polizeilich!)
Parallel dazu entstehen weitere Installationen, in denen sie das Verhältnis von Betrachter und Werk untersucht. Die erste ist der
- Polka Dot Love Room 12, 1967 (hier noch eine spätere Version)
in der Internationale Galerij Orez in Den Haag, in der sie einen ganzen Raum "bepunktet" hat. Darin stehen Schaufensterpuppen ebenfalls mit bunten Punkten und Schärpen. Und zwischsen den Puppen nimmt sie selbst - in einem engen roten Anzug und ebenfalls mit Punkten - gestelzte Posen ein. Geht die Künsterin in dieser Puppenwelt optisch unter? Löst sie sich auf oder sticht sie eher hervor als einzig Lebendige unter menschenartigen Gestalten?
Wirklich bekannt geworden aber sind inzwischen die unterschiedlichen Spiegelräume der Künstlerin, in denen sich für den Besucher - denn man muss sie betreten und darin verweilen - anscheinend die Welt auflöst. Diese Räume werden zur Zeit immer wieder ausgestellt und verändert:
- Infinity Mirrored Rooms (in diesem Zeitungsartikel befinden sich vier Bilder von unterschiedlichen Räumen, verbunden mit der Frage, wie lange man sich in diesen Räumen aufhalten sollte.)
Wir haben uns etwas länger mit dem ersten Bild des Infinity Mirrored Rooms im Rufino Tamayo Museum in Mexico City befasst und uns gefragt, wo in diesem Raum überall Spiegel sind, denn die Raumgrenzen sind kaum zu erfassen, da die kleinen Lichter - die wohl von der Decke hängen - ins Unendliche gespiegelt werden. Man kann sich aber etwas am Boden entlang hangeln mit dem Blick. Dabei kam die Frage auf, ob dort ein Wasserspiegel zu sehen ist und Uta erinnerte sich an die Werke von Roni Horn, einer amerikanischen Künstlerin, in deren Werk das Wasser ein besondere Rolle spielt.
Und was hat die Künstlerin Kusama selbst zu ihren Spiegelräumen gesagt? Sie gibt diesen Arbeiten einen persönlichen Bezug zu ihrem Thema der „Selbstauslöschung“ und meint damit auch allgemein die Auflösung des individuellen Ichs und zugleich die Verbreitung der Liebe im Universum. Denn: "Die Erde ist nur ein Tupfen/Punkt unter einer Million Sternen im Kosmos."
